创作划水唱功倒嗓音域萎缩。今日发布四首Demo杰威尔扰乱市场

　　今天，周杰伦和方文山的公司杰威尔发布了周杰伦大量的音乐Demo。Demo，意思是小样，是一个未完成的音乐雏形作品，仅仅包含了作曲部分和基本的音乐制作人配器意愿或者作词，在编曲、和声、配器以及母带处理、混音等大量音乐工业步骤上均未完成。属于雏形、半成品作品。

　　杰威尔一共发布了四个Demo，《晴天》、《爱在西元前》、《青花瓷》、《纽约地铁》，三首已发布作品，一首《纽约地铁》是新作品，创作于2005年的Demo，这一首Demo应该收录于《十一月的肖邦》专辑之中，最终被《逆鳞》取代了，落选专辑。

　　这一次周董的蜜汁操作我个人是有一点无语。发Demo的行为意思就是，周董翻了翻自己音乐的文件夹垃圾桶，把里面曾经的被淘汰的“残次品”和半成品翻出来当做新歌一样发布，再引起一波热度。这种行为，坐实没坐实“江郎才尽”我不知道，但是坐实了“滥竽充数”和“音乐制作要求下降”。

　　但凡用一点点心，放在以前，你有录VCR的时间，都可以做完一首成品。可如今偏不，就要发半成品。以前还不信，但Demo半成品一发，有杰威尔资本那味了，不断炒作勾起情怀，然后在代言上完成收割，杰威尔反向运营的神。

　　音乐市场的资源是有限的，而且本身这个时代，音乐资源在媒体、资本垄断下越发稀缺。而偏偏在这种稀缺的资源下，周杰伦选择发布Demo，是用残次品充好的行为去获得流量和资源关注。一个曾经的音乐皇帝，也开始这样毫无诚意的对待音乐。

　　那是不是说，每一位2005年之后沉寂的传统唱片歌手，都可以把Demo发一遍再赚一波？如今每一位制作人发歌之前都发一遍Demo？以后老百姓就听Demo了，把半成品当做音乐成品，把成品当做“旗舰版至尊Plus音乐？”

　　华语市场不景气的原因，是双向的，歌手和市场都是一个巴掌拍不响，都存在一定原因。华语音乐当下还是有人坚持原创和音乐突破，比如邓紫棋、林俊杰、汪峰三人的新作品《Gloria》、《无拘》、《也许我可以无视死亡》都不错，以及为邓紫棋单曲《受难曲》合作的新生代音乐编曲人“太一”，96年的新编曲人和歌手。

　　在周杰伦发布Demo的情况下，正在每星期努力宣传新专辑的邓紫棋专辑《Gloria》必然收到影响，导致关注率降低。同样汪峰的音乐《也许我可以无视死亡》同样不错，但是没人听。这就存在了一个基本问题：

　　华语音乐是应该鼓励邓紫棋这种创作和突破，还是应该停留在2005年的周杰伦时代之中不再走出？华语不是没人在做好音乐。很明显，未来肯定是邓紫棋和林俊杰这种依然对音乐抱有热衷的音乐人，而不是周杰伦越发肆无忌惮不考虑音乐作品质量的音乐制作了，即使他曾经是音乐皇帝。

　　我们暂且认为发布Demo的行为，是杰威尔公司要求周杰伦这样干，或者怂恿周杰伦这样干的。但如果说，周杰伦这一次发布Demo，导致了2005年大量被干趴下的音乐歌手重回市场，那就有意思。大概会出现如下场景：

　　1：潘玮柏火速找到自己的音乐文件夹，从垃圾桶里面找出《壁虎漫步》、《我的麦克风》、《不得不爱》、《快乐崇拜》的Demo，然后一发布，再度火一波。而没有人知道和关系，潘玮柏的音乐，全是抄袭翻唱韩国的作曲和编曲。

　　2：潘玮柏、刘若英、梁静茹、范雅轩、萧亚轩、蔡依林、张韶涵全部将自己的成名作品发布Demo，然后以二十年前的唱片时代歌手重新成为了各种音乐综艺的模样，没有人关心新音乐。

　　3：更老的四大天王开始重回巅峰，刘德华、张学友、郭富城、黎明四个人的音乐Demo那是千千万，比周杰伦还要多。早已经制作完成的作品，根本没有任何投资的Demo，就等于音乐白嫖，资本白嫖。四大天王重回巅峰。邓紫棋、林俊杰等人有口难辩。

　　4：整个音乐工业开始因为周杰伦在杰威尔公司的营销下发Demo，导致了工业之中开始以Demo预热唱片，将半成品作为成品进行发售。如此一来，华语音乐工业的制作工艺将飞速下降一个大档次。

　　5：杰威尔公司继续发布周杰伦四百多首成品的Demo，然后每个月发一两首，足以让周杰伦在60岁之前获得大量关注和公共资源，完成市场垄断，对新生代的音乐制作人进行打压。

　　当然，这种情况仅仅是我的一种猜测，有点偏激化，极端化。但无论如何，大张旗鼓的发布Demo，就像是《上海堡垒》这种烂片，大张旗鼓的渲染自己制作有多么用心是一样的，结果就是稀碎。杰威尔这个公司，是有大问题存在的。

　　四首Demo最明显的听觉，就是好听。为什么呢？因为2005年，17年前周杰伦的嗓音正值巅峰，虽然依旧没有进行声乐性的科学护嗓演唱，但是耐不住年轻，声韧带、甲杓肌、环甲肌都是崭新的。大部分喜欢唱歌的人也知道，刚刚开始喜欢的五年都是非常舒服的，而后开始出现咽炎、息肉、小结、支气管炎等问题。

　　以《纽约地铁》为例，周杰伦的声线明亮，旋律清晰、声压虽然不够高，但对于流行音乐已经足够。而在周杰伦发布的最新专辑《最伟大的作品》之中，周杰伦的音色出现了大量的割裂和低音胸声音色劈叉的现象。

　　换句话说，《纽约地铁》这样一首当年连排号都没有排上专辑的残次品，在声乐唱功上依旧超出了《最伟大的作品》所有单曲的声乐神仙，即使《纽约地铁》并没有什么亮眼表现，调式不高，唱的不如《逆鳞》，但这就是关于周杰伦倒嗓的最好证据啊，他自己也发现了。

　　从刚刚出道时的懵懂，高喉位挤卡高音，以音高为主，不考虑护嗓性，周杰伦就开始了非常野蛮的唱法。后续也并没有在声乐上求学他人和专业声乐老师，依旧我行我素。这样一直到了2007的巅峰演唱会，一个C5之后，周杰伦的声韧带开始进入倒嗓期。

　　但是进入倒嗓后，周杰伦依旧沉迷于演唱会，大量的全球巡演之下，声韧带不堪重负。最终在2013年我记得，重感冒后失声，打了一阵封闭继续飙高音。在2016年左右，周杰伦上《中国好声音》唱那英的《默》的时候，唱法已经大变，换声点已经急速靠后，整体声线开始变得摩擦和略带一点点浑浊，在听感上具有一定的沙哑音色，造成现象级传播。

　　而在2020年周杰伦和林俊杰演唱《稻香》之时，就出现问题了，第二首歌《Stay With You》的最高音上，周杰伦明显有一个混音修饰的效果，那个音色不是人能发出来的，从那一刻起，周杰伦的唱功就开始进入欲盖弥彰的状态。高音已经上不去。

　　最后，只能说周董的状态很迷，咱们可以不唱啊，做个顶级音乐制作人、顶级作曲人不香吗？这Demo，这单曲水平再发下去，小心晚节不保。

　　写得我自己都生气，给具有顶级唱功的林俊杰等人作曲啊，你不唱，不找黄雨勋编曲就行，作曲不寒碜，华语音乐的未来出路很大程度上就在于周杰伦是否专职于作曲。