关于无理取闹(wú lǐ qǔ nào)到底是怎么回事?

　　3月2日下午，“止·否：王薇华水彩作品展” 在深圳市南山区后海滨路湾厦中心C座20楼艺术空间开展，此次展览展出了艺术家王薇华近年创作的水彩作品110余件。此次展览是王薇华的首个个人画展，充分展现出一位深圳艺术教育工作者在退休之后的艺术探索之路。展览将持续至3月30日。

　　南都记者在展览现场了解到，王薇华是一位美术教师，广东省美术家协会会员、AWS美国水彩画协会会员。她退休之后重拾画笔，近年来创作热情高潮，在艺术之路上探索与尝试，六十岁的她首次举办个人画展。

　　谈及自己的创作经历，王薇华介绍，“1986年，我以安徽省第一名的成绩，从皖北的小城蚌埠考入上海华东师范大学艺术系油画专业。毕业后，在大学、中学任美术教师28年。教学工作之余，便是全身心地经营家庭、照料和陪伴女儿，从而中断了自己曾经热爱的艺术创作。十年前，女儿远赴美国宾夕法尼亚大学继续求学，不久我便退休。当我茫然四顾突然空荡荡的家，惶然触摸空荡荡的心房，我开始重新审视自己：在过去的二十多年里，我的生命中竟似乎找不到自己的痕迹，那个没有贴上母亲和妻子标签的独一无二的王薇华在哪里？心中有什么被唤醒，那是被烟火俗尘掩藏的对艺术的热爱。是时候找回我自己了！我终于拿起了画笔！”

　　王薇华表示，“一开始我从传统的水彩画起，头两年是以风景花卉写生为主。重拾画笔的过程是相当不易甚至艰辛的，时而迷茫，时而兴奋，时而焦虑，时而又会质疑自己。但重拾热爱的勇气支撑着我鞭策着我，画着画着，从前的那个热爱艺术和充满自信的自己慢慢地被找回来了，我的内心越来越坚强和平和。接着我开始水彩人物画的创作，我被现代主义时期的大师吸引，开始用心研究现代主义时期的绘画。从野兽派到立体主义，从构成主义到包豪斯，从达达到超现实主义，从德国表现主义到美国抽象表现主义，从中吸取不同风格的艺术养分，并运用到我的水彩创作中。从我的作品可以看到，我一直在探究和尝试，寻求变化，在变化中生发出新的灵感，在学习变化中重塑自己，也重塑自己作品的面貌。”

　　王薇华对艺术的执着与热爱也感染了身边的好友，此次展览的策展人邬晓莉就是其中之一。邬晓莉在展览开幕式上介绍，将此次展览命名为“止·否”，是基于对王薇华艺术创作经历的梳理与思考。“薇华教书育人、相夫教女二十余年，中断了自己的艺术创作，但她对艺术的热爱从未停息，对艺术素养的提升从未止步。她笔虽停，热爱不止。年过五旬重拾画笔，薇华面临很多的挑战。绘画题材的转变是其中之一，她选择放弃熟悉的油画转而开始研究水彩。比起油画，水彩的受众更小且技法难度更大。但薇华坚持选择水彩作为表现媒介，渐渐形成自己的绘画语言风格。”

　　邬晓莉认为，王薇华的创作具有清晰的时间脉络，从她不同时期的作品中我们可以看到她在材质、技法、风格上的持续创新与进步。她的艺术旅程从最初的景物水彩到探索并吸收现代主义大师的技法，并勇于尝试立体主义、野兽派等多种风格。通过不断的探索和实践，她的作品从传统到抽象，兼具成熟与创新。近一年，薇华痴迷水彩人物画的创作，作品融入自身的情感表达，用简洁、朦胧、平面化的语言来表现当代女性，为观众提供了感受女性世界的新视角。

　　王薇华的创作得到深圳美术界的肯定。深圳着名水彩画家张小纲表示，王薇华有着非常开放的创作心态，很擅于吸收艺术氧分，近年来她已把握自己前进的方向，她的作品中展现出青春的活力，已形成自己独特的水彩语言，十分难得。

　　深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任杨晓洋认为，王薇华的作品展现出女性艺术家独特的温婉与细腻，她对女性的表现不仅是抓住了女性的形态美，而且深入内心，展现了都市女性极具个性的精神之美。返回搜狐，查看更多