低碳世界杂志这样理解正确吗?

　　今年的FIRST影展刚刚尘埃落定，在「观众选择」荣誉榜上分数高分占领的《平原上的夏洛克》，名副其实成为今年影展爆款之作。

　　豆瓣用户Changer说：「也许是本届FIRST笑得最欢观众最狂热的一场观影，时而捧腹大笑时而拍手叫好，放映结束导演伴随着一阵阵欢呼声上台，仿佛误入传销现场。」

　　「谁能想到将好莱坞烂仔帮与英格兰憨豆式喜剧元素移植到我国农村，会产生如此奇妙的化学效果。稚嫩粗糙，但挡不住生机勃勃。」另一个在现场的豆瓣用户「嘟嘟熊之父」如此形容。

　　如果说，毕赣的电影，开启了乡村影像2.0的时代，用诗意的美，重新建构了我们对乡村的认知；那么《平原上的夏洛克》则是用祛魅性的镜头，还原给我们一幅真实的乡村图景的同时，让我们看到了生活在里面的人。

　　过往的第五代、第六代导演作品中，乡村似乎总是穷山恶水，村民似乎总是愚昧迷信，比如李杨导演在《盲山》《盲井》里讲述的触目惊心的犯罪故事。

　　而现在，身处短视频风口的年代，我们似乎已经习惯快手上那些猎奇的「农夫形象」，早已忘了真实乡村应该是什么模样。

　　导演的徐磊老家，河北平原上的一个小乡村里，超英、占义两个年过半百的老兄弟，为了找到撞伤兄弟树河的肇事司机。

　　似有初生牛犊不怕虎的劲，在拍摄时，他单枪匹马单干。到了后期，没有资金又没有资源，这才切实感受到现在做电影之难。

　　当「仁义」变成了一个久远的课本里词汇，《平原上的夏洛克》里的人物却还在以堂吉诃德式的方式践行。

　　兄弟树河因为在给他帮忙的途中，遭遇车祸。超英一股脑地想要为树河伸冤，不顾树河家人的反对，坚持要报案找到凶手。

　　超英成为「神探夏洛克」的故事，正是从他坚持「仁义」这一看似荒诞行为开始，此刻的超英在影片中形象，就像是这个时代罕见的骑士，挥舞着仁义的旗帜，宣告自己的立场。

　　当警察摆出这样一个事实时，傻眼的超英被兄弟占义拉到一边，问他能不能撤案。观众隔着银幕，都能感受到超英的尴尬与无奈。

　　原本循着探案的逻辑，应该对一条一条的线索进行排查，但占义却鬼使神差地拉着超英来寻求神婆的协助。

　　影片正是通过这些日常的刻画，脱离了知识分子对乡村的审慎趣味，呈现出了一种真实生活的自然美，而并非刻意地将其诗意美化。

　　比如，没钱翻新的旧屋，遇上大雨倾盆的夜，占义帮超英搭了塑料雨棚，后来超英借势往雨棚里放入了金鱼。

　　徐磊的父母在他游说之下，都参演到电影里面中来，而其他的演员，也都是他们的乡里乡亲，他们之中有在当地农民，也有在县城上班的人，还有很多人是本色出演，比如说神婆、拆房工人。

　　《恋恋风尘》的女主角辛树芬就是侯孝贤导演在西门町发掘的素人演员。侯孝贤认为无论是什么样的镜头，重要的是将演员「活」在场景中，呈现出一幅鲜活的景象。

　　《平原上的夏洛克》里每一个素人演员都拥有得天独厚的优势，他们熟悉电影里的每一个场景，因为他们本身就生活在里面。

　　而徐磊的职责，就是负责调度他们，以最少介入的方式，让他们自然的「生活」起来，甚至给了他们即兴发挥的空间。

　　徐磊甚至根据他们每个人的特质去修改设计角色，占义的饰演者本身，就是一个莽撞有趣的人，所以在设计占义的角色时，参考了《水浒传》里外号「黑旋风」的李逵。我们在影片中，可以看到很多占义怂恿超英做事的例子。

　　戏里，占义提醒超英儿子不会回来乡下住翻新的老屋，但超英仍然要选择坚持翻新旧屋，很难说不是在等一个希望。

　　这部电影也就成了他与父亲之间两代人的沟通与碰撞。对于徐磊自己来说，这个意义可能更重，他把自己的生活和电影连接了起来。

　　《平原上的夏洛克》没有宏大的社会议题，也没有激烈的阶级冲突，徐磊去除了所有雕琢的戏剧性技巧，呈现了返璞归真的诙谐，最后再以最诗意的方式点题。

　　超英、占义两兄弟接树河出院，陪着树河去地里看庄稼，镜头对准三兄弟在树林里远去的背影，色彩与光影浑然天成一幅动态的莫奈油画。

　　作为初出茅庐的处女作，徐磊交出了这部作品，合格有余。据知西宁之后，他还将不断打磨这部作品，期待在大银幕再次相遇时，它更完美，更可爱。