化誓良方惺悟会造成什么影响?

　　“我是站在追光之外的追光者，他们说不够流行就不够资格，他们说高雅冬眠你休想叫醒……用偏见来裁剪声和光，然后缝合成一个巨大的我。只要我的歌唱心无旁骛，我的音乐必将独木成林。”

　　一群音乐专业素养高、演唱音域广、身材颜值好的年轻男生，竟成功推动小众艺术“出圈”。因为他们的歌唱，大量艺考生开始对音乐剧专业感兴趣，大量粉丝一分钟抢光票冲进“曲高和寡”的剧院。

　　《声入人心》这档原创新形态声乐演唱节目，蛰伏期长，厚积薄发。从普通的音乐专业学生到整个行业的资深前辈，似乎都将它的出现与火爆看作一个里程碑。

　　《声入人心》总导演任洋告诉中国青年报·中青在线记者，他刚进湖南卫视时，台里那会儿主要在做“超女”“快男”等素人选秀综艺。而之后任洋特别希望能做出一档素人主题的专业音乐节目。

　　“我们做调研时，发现素人音乐节目基本都是流行音乐题材，且重复得很严重，这时候该如何突破？”任洋表示，策划初期他们尝试聚焦过戏曲、民歌等方向，但随着调研深入，发觉美声的空间更大，主要原因之一为“反差感更强烈”。

　　“过去大家认为美声高雅，也认为美声歌者通常都是年龄大，形象不那么好的人。”任洋指出，年轻的美声演唱从业者，容易给观众带来意外而强烈的反差感。

　　《声入人心》节目中的3位出品人廖昌永、刘宪华、尚雯婕在100天内，对36位演唱成员进行分组打磨、陪伴成长。演唱成员对声乐作品的演绎，既有释放个性的独唱，亦有二重唱、三重唱、四重唱等多样形式。

　　《声入人心》联合制作人邢丽琴说，他们秉持要做一档纯粹音乐节目的初衷，绝不为了综艺噱头去找非专业的人来唱歌。他们发现，在美声领域表现出色的年轻人“一般不是自学成才，需要学院派打磨训练”。因此，节目组奔赴知名音乐学府、高校声乐专业物色人选，请老师推荐学生。

　　或许就是嗅不到选秀、造星的偶像PK气味儿，大家在网络上谈论时，习惯把这36个年轻大男生看成一个团体。由于节目在长沙梅溪湖国际文化艺术中心录制，且梅溪湖的镜头时常于荧屏上闪现，于是网友自发给这群男生起了组合名“梅溪湖36子”。

　　在“梅溪湖36子”中，“师门”“同门”组合，是颇有意思的亮点，例如37岁的余迪和26岁的翟李朔天，是上海戏剧学院的师生；阿云嘎和郑云龙，则是北京舞蹈学院2009级音乐剧专业的同学、室友。

　　“传承，是该领域区别于流行音乐的独特气质。”据邢丽琴的观察，“梅溪湖36子”之间情感真挚，没有勾心斗角，私下相处特别有礼貌。“他们一直接受正统的声乐训练，师承关系很明显。尊师重道的思想，从他们踏入行业门槛开始就贯穿至今。而且重唱这种表演形式需要歌者之间的配合和包容，所以我们会看到节目中年长的哥哥一字一句帮弟弟们矫发音调音准；首席为了实现成员的公演舞台梦，选择他作为重唱的搭档。”

　　《声入人心》人气暴涨，粉丝都若“老母亲”一般感叹“孩子们终于火了”，或在音乐App的选手歌曲评论区呼吁：“求求大家都来看看音乐剧，看音乐剧一定不会后悔的！”

　　北京师范大学95后粉丝萧宇说，以前对音乐剧歌剧不了解，觉得美声难听；但现在会觉得美声真好听，“走入大众主流审美，走入我的审美”。

　　《声入人心》演唱成员、毕业于中央音乐学院美声专业的鞠红川坦言，他们这群年轻人，位置不在一线、二线，收入上有困难，想把想法实现也是有困难的。“你想要做你想做的东西，就要做更多不想做的东西。我们想通过这么多年学美声的经历，把对中国艺术歌曲的理解融入进音乐里，让更多观众喜欢”。

　　鞠红川由于闲不住，协助节目专业老师做一些编和声的幕后工作，因此被粉丝称为“梅溪湖35人背后的男人”。

　　“时间比较短，老师们忙不过来，我和好友李琦一起协助人声指导黄韵玲老师，做歌曲人声重唱设计。不过我们在设计时发现问题：让独唱演员唱合唱，他是不自在的，不由自主地就跑音；而合唱演员在独唱的时候，舞台表演就不如独唱演员。”

　　出身标准“学院派”的男生，从剧院舞台的live切换到电视综艺的录制空间，他们需要适应和摸索。

　　郑云龙告诉中国青年报·中青在线记者，他在音乐剧舞台上要用两个小时去演明白一个角色、唱所有的歌；需要舞美、灯光，包括其他演员的配合，才能诠释好一个角色。“而在《声入人心》中只有一首两分钟的歌，我用我的改编技能和别人的配合去把这首歌唱明白”。

　　来自内蒙古鄂尔多斯市的阿云嘎，用《希拉草原》圆了在舞台上唱蒙语的梦。和剧院的演出不同，没有音乐剧的情境，阿云嘎演绎这首歌时只身一人，只用一把马头琴伴奏，用脚打着节拍，把故事和情绪“拍”进观众心里。

　　从阿云嘎隐忍的演唱里，观众仿佛看到远方将士无望返乡，在草原上望着月色，想起自己的爱人和家人，用自己的鲜血在白衫上写下了家书。

　　与其说《声入人心》为美声男孩提供展示平台，不如说节目颇像一艘全新设计搭建、从无到有的航船。除了演唱，每个美声男孩不由自主出谋划策，贡献闪耀自己阅历光彩的创意和力量。

　　回首来时路，任洋说当初最大的顾虑是观众对美声题材的理解和适应难度，“这几年很多晚会都看不到美声演唱者的身影了”。

　　但很快任洋找到了突破点：美声可以和流行结合，可以用重唱等多元形式。只要是好听悦耳的音乐，如今的观众都会爱上。而美声原来受到的“冷遇”，还是归咎于传播方式的局限、展示平台的缺乏。“原本大众对美声理解较单一，美声其实很丰富，能古典，亦能摇滚，很潮很流行”。

　　“我们想做‘融合音乐’，毕竟若太专业，观众会有接受障碍。”邢丽琴特别提到了出品人廖昌永。节目组策划时选中他，一方面其极高的专业性和知名度毋庸置疑；另一方面，廖昌永10多年前就做过古典音乐和流行音乐融合的尝试，比如专辑《情缘》《情释》。

　　邢丽琴说，廖昌永是“欣然接受”的。“廖老师说可以预见，专业圈会有很多声音，但是我们不要怕，坚持初心，业内不同声音会越来越少。这个原创节目，我们在录制过程中不断修正”。

　　鞠红川认为，首先要和音乐团队充分沟通，演唱者要具备深厚的音乐基础，以及对音乐的理解能力，才能消化种种想法，转化为现实。

　　“比如在常听的歌曲里融入美声。像蔡程昱的高音非常‘华丽’，把他的声音和流行音乐结合起来，就会给大家不一样的感受；还有郑云龙和阿云嘎音乐剧的表现方式；我自己可以把擅长的流行音乐和美声结合起来。”鞠红川说，像《鹿 be free》《never enough》，观众听了都觉得震撼和感动，说明能接受这种改编。

　　《声入人心》演唱成员高天鹤感慨，这门艺术其实是多元化的，“它可以和摇滚结合，有R&B曲风，用美声唱流行等不一样的表达形式”。

　　“在舞台上的每一分钟我觉得都很珍贵，不能浪费每一次机会。我使尽浑身解数，说是我的独门绝技也好，多年来训练出来的技能也罢，我仅仅是想给观众展示美声。”（记者 沉杰群 实习生 陆宇）