曲艺如何在“常”与“变”中走出新路

　　曲艺活跃于民间，从田间地头、地摊茶社，到登上大舞台、走进广播电视，再到如今接入互联网，随着时代变化，进入不同的生活空间。近500种曲艺形式，共同延续着中华民族的文化血脉，丰富着当代国人的精神世界。

　　2月25日至27日，2025年全国曲协工作会在江西南昌举行，会上专家、学者共谋曲艺和曲协工作的高质量发展之路。

　　“近年来，曲艺界始终将‘守正’作为立身之本。无论是河南坠子、评书、快板等传统曲种的传承保护，还是豫味相声对中原方言、民俗文化的深度挖掘，都彰显了曲艺人对中华文化根脉的敬畏之心。”中国曲协副主席范军说。

　　然而，在数字智能日新月异的时代，文艺创作、生产、消费与传播的模式发生深刻改变，文艺业态和发展模式、从业者队伍都产生了结构性变化，观众审美也在不断升级迭代。面对新的媒介变革和创作环境，不少曲艺形式一度出现传承不力和发展乏力的困境。观众流失、市场不佳、专业人才缺乏……传统曲艺如何破局？

　　中国文联党组成员、副主席高世名表示：“要立足曲艺谈曲艺，也要跳出曲艺看曲艺。新时代曲艺工作者要从高扬中华民族的文化主体性高度，从世界、历史、时代、人民的四维视角中，审视这门艺术的发展。这需要我们善于自省、勇于自新，在曲艺发展的‘常’与‘变’中找准坐标方位。”

　　“守正之‘守’是根本，创新之‘新’是趋势、是关键。”中国曲协分党组成员、秘书长黄群说，创新仍将是曲艺发展的核心驱动力，紧跟时代步伐是曲艺精品创作的重要原则，“曲艺创作如果画地为牢，就会使以人民为中心的创作导向成为空洞的口号”。

　　近日，动画电影《哪吒之魔童闹海》取得口碑和票房的双丰收，也为曲艺发展提供诸多启示。中国曲协副主席张旭东认为：“曲艺要不断创新探索，融合多样元素，尝试将不同艺术形式的元素融入曲艺创作之中，充分发挥说唱艺术的特征，创造出新颖的艺术效果，并大胆运用高科技和现代技术手段丰富、优化作品呈现。《哪吒之魔童闹海》是140多家公司历时多年共同完成的中国电影史上的爆款，中国曲艺也需要这样的格局和爆款。”

　　“强化互联网思维，加强‘互联网+曲艺’建设，推进网络媒介在曲协工作中的运用，加大重大活动、精品节目、优秀人才网络宣传推广力度，积极开展网络曲艺创作，探索曲艺和科技融合发展的有效机制。”中国曲协分党组书记、驻会副主席杨发航表示，“除此之外，曲艺界在传承弘扬中华曲艺之美上、在营造行业发展优良环境上、在提升中华曲艺传播能力上、在激发内生动力凝聚系统合力上都还要下很深的功夫。”

　　站在新的历史起点上，曲艺工作者也在识变应变，努力探索出一条新路。如获第十三届中国曲艺牡丹奖的《花二侯卖花》（南通说唱），敏锐捕捉时代脉搏，将网络热词、社会现象融入作品，以“南通童子戏”为底色，讲述新时代的创业故事，既保留了地方特色，又展现出独特的艺术魅力。

　　“无论是从书场到剧场，还是从大屏到小屏，曲艺艺术的每一次蝶变都印证着：唯有与时代同频，才能与人民共振。”中国曲协主席冯巩表示，“作为曲艺工作者，我们要充分尊重人民群众的主体地位和首创精神，把更多的笔触聚焦人民，把更多的说唱奉献人民，把更多的舞台交给人民，多刻画基层的先进典型，多展示一线的普通劳动者，用曲艺的方式积极助力新大众文艺建设。同时，还要适应传播格局及其方式变化，扎根传统，大胆探索，在提高原创力上下功夫，在继承优良传统的基础上推动新时代曲艺事业不断创新发展。”