兽人必须死2一进去就黑屏背后真相是什么?

　　《中国奇谭》中的故事从古代故事到科幻想象、 从乡土眷恋到浪漫爱情、从生命母题到人性思考。影片涵盖多种美术风格以及制作手法：既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，也有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试，是创作者们对中国美学一次多视角的诠释。

　　2月23日，《中国奇谭》研讨会在京举办，就国创网络动画如何制作、创新与传播等话题进行了研讨。

　　《中国奇谭》由上海美术电影制片厂与哔哩哔哩（以下简称“B站”）联合出品，该作品经广电总局评审入选“中国经典民间故事动漫创作工程（网络动画片）重点扶持项目”，于2023年1月1日起播出，中国奇谭相关线亿。

　　上海美术电影制片厂厂长速达介绍，《中国奇谭》的策划源起于对中国动画百年和上海美术电影制片厂65周年的致敬。上海美术电影制片厂的动画短片中首创了水墨、木偶、剪纸等动画形式，由此诞生了《小蝌蚪找妈妈》《神笔》《猪八戒吃西瓜》等一批作品。“为充分发挥上美影多片种的特色，我们觉得艺术短片集是一个最合适的艺术呈现形式。”

　　“《中国奇谭》不拘泥于狭义的中国符号，用现代观念和技术手段呈现中国美学，比如在音乐上，我们特别使用了中阮、箫、筚篥、尺八、琵琶等传统的民族乐器，并融入了管弦乐、打击乐、电子合成音乐音效等西方元素。”速达谈道。

　　速达介绍，上海电影制片厂目前还在推进的项目有《节日里的中国》《开往明天的5633》《大耳朵图图》《弟子规》等系列动画。另外，上海美术电影制片厂也在筹建产学研融合的中国动画学派研究院。

　　主创代表《小妖怪的夏天》导演於水分享，在创作中，首先要注意对传统文化的传承，《小妖怪的夏天》的世界观来自《西游记》蓝图同时又是一个原创的故事，让观众在经典故事的氛围中看到一个全新的故事；其次是情感的共鸣，从传统的英雄视角和小人物视角给了人物更多代入角色的可能，与观众感情之间产生共振。

　　“在制作上，《小妖怪的夏天》的美术风格以国画风格为基础，大量采用留白、晕染等传统技法，同时结合西方绘画的优势融入透视、光影等，使其在视听语言方面表现更加充分。另外，故事的趣味性非常重要，在剧本打磨上我们也采用了经典的剧作法，起承转合方面磨得比较多，最终呈现出一个让观众有兴趣看下去的作品。”於水介绍。

　　哔哩哔哩副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣晏认为，动画是基于幻想的艺术，热爱幻想是全人类共有的天性。而承载中国式浪漫的国产动画不仅是人民群众抒发情感，表达创想的介质，更是让中国文化走向世界的桥梁。

　　特邀观众代表B站UP主“天师道的白山正”、独立游戏制作人白胤廷表示，作为B站国创区九零后UP主，从小在动画的熏陶中长大，对于自己而言，《中国奇谭》不仅有着“外化于形”根植于传统志怪文学的浪漫幻想，还有着“内化于心”千年传承的美德情思。尝试解析《中国奇谭》是件兴趣与爱好并存的事，借助美术短片中表达的能指部分，猜测体悟作者所指的独到意义，这个过程就好像在和作者进行着精神上的交流，在有所感悟后，用解析视频的形式分享给同样热爱中国动画的观众。

　　中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、中国高校影视学会数字艺术与动画专委会常务副主任委员张歌东认为，不同于连续动画片剧集，《中国奇谭》由八个独立故事组成，是网络时代对中国传统文化和神话故事的新映射和新表达，从神话仙妖到科幻未来，充分展现了题材的多元化，呈现中国风格的“奇谭”特征。部分短片将经典故事中的角色形象和新时代结合进行了二次创新，对传统进行了全新的演绎，充分展现了“谭”的叙事主题。

　　中国艺术研究院教授、中国民间文艺家协会副主席苑利分享，用妖怪故事来思考人生，是《中国奇谭》的一个亮点，它能抓住人的猎奇心，能利用心理学理论展开对民间解读也是非常好的一件事，希望能做好衍生品的开发；“我们要有中国气派中国风格，中国风格包括色彩、音乐、叙述模式等都是有特定规律的，利用好就可能获得无数个熟悉的味道，重新唤起人们对传统的热爱”。

　　中国电影艺术研究中心电影史学研究部副主任、研究员李镇表示，《中国奇谭》带来的惊喜不是偶然的，不是局部的，应该看作是一种系统现象。敢于讲从没讲过的故事，敢于用从没用过的方式讲故事，不重复自己，也不模仿别人。

　　北京大学融媒体中心音视频办主任吕帆认为，“奇谭”源自人们对未知的想象，古人的想象力造就了经典的奇谭故事，今人以视听代文笔，应有更多想象空间。《中国奇谭》的“国风”魅力，不仅仅来自剪纸、水墨画、偶定格动画等多种中式美术风格的创新运用，更在于它的表达思维、叙事方式和文化底色是中国的。